展望デザイン・リードのイーサンがこの文書を書いてくれている。展望デザイン文書はどれも展望デザインのプロセスにおける同じような側面を扱っているが、文書の構成に決まった形式は存在しない。そのため、イーサンの書き方は私の書き方とは少し異なっている。今までに公開された文書の多くは私が書いたため、読者は特定の書き方があると思っていたかもしれないが、そうではない。私は自分が好きなやり方で書いているだけである。（例えば私はサンプル・カードを入れるのが大好きだが、イーサンは違う。）

　イーサンは私と同様、展望デザイン・チームの紹介を文書の最初に書く。メンバー紹介は、イーサンが私の『久遠の終端』プレビュー記事の初回で書いてくれた。イーサンは世界構築チームの紹介をうっかり忘れてしまっていたので、ここで書いておく。

• ミゲル・ロペス/Miguel Lopez（世界構築リード）
• ローレル・プラット /Laurel Pratt（世界構築アシスタント）
• タイラー・イングヴァルソン/Taylor Ingvarsson（リード・アート・ディレクター）
• ヴィク・オチョア/Vic Ochoa（アート・ディレクター）
• ダグ・ベイヤー/Doug Beyer（クリエイティブ・リード）
• サラ・ワッセル/Sarah Wassell（コレクタビリティ・リード）

　『マジック』はたびたび新たな舞台を探求してきたが、「宇宙に行く」というアイデアは、より壮大なものであった。宇宙に行くとは何を意味するのか？ 既知の『マジック』次元を離脱して大気圏外に出るのか？ それとも多元宇宙内の独自領域とするのか？ 我々はこの点について多くの時間を費やして議論し、最終的には後者とする判断に至った。そして最終的に、「久遠の闇」の縁にあたる領域を切り出すことにした（これが本セット名の由来である）。

　補足として久遠の闇について触れておくと、これまで長年にわたりその実態をあえて曖昧にしてきた。今回の文脈においては、その定義されていない空白領域を探る試みである。ソセラ星系は久遠の闇の境界に位置しており、それにより我々は定義を与えることなくその領域を探求できるようになった。「終端/Edge」は宇宙空間に酷似している。

　この取り組みは従来の作業とは大きく異なるものであったため、今後の宇宙セット制作に備えるためにも、多くの準備が必要であった。その一環として、アーク・プランニング・チームは宇宙を舞台とする物語のサブジャンル（スペース・オペラ、スペース・ホラー、宇宙探査など）を分類し、それぞれを将来的なセット候補として割り当てる作業を行った。イーサンが言及する「予定されているセット」とは、こうした作業に基づく潜在的な宇宙セットを指しており、直ちに発売予定の宇宙セットが存在することを意味するものではない。今後の宇宙セットの展開は『久遠の終端』の評価に大きく左右されるだろう。我々としては、将来再び宇宙セットを制作することになった場合に備えて、下準備を済ませているということを共有しておきたい。過去において『マジック』は舞台への再訪に際して十分な将来対応をしてこなかった経緯がある。

　イーサンが言及する「メカニズムの道筋探求」とは、アーク・プランニング・チームが行った事前設計に従って、展望デザイン・チームが将来的な宇宙セットのために取っておくべき要素を避け、デザイン範囲を明確に保つよう努めたことを意味する。ただし『久遠の終端』においては将来的な宇宙セットを匂わせる要素が少しだけ盛り込まれている。将来、宇宙を要素とした「ユニバースビヨンド」セットを制作する可能性についても議論されており、必要に応じて『久遠の終端』が助けとなるように要素を取り入れた。

　ジャンル（スペース・オペラのようなサブジャンルを含む）の持つ雰囲気を捉えるためには、そのジャンルの本質を深く理解することが重要である。イーサンは調査・研究を好む人物であり、デザインを始める前にその主題に関する書籍を多数読むことで知られている。今回も、スペース・オペラというサブジャンルの歴史について一定の調査を行い、本ドキュメントの読者に、スペース・オペラ作品がポップカルチャーの中でどのような位置づけにあるかを伝えようとしたのである。

　私はデザインに異なる視点から取り組むことの利点について、頻繁に語っている。例えば、それはテーマを通じて語ることが多い。セットごとの個性を分ける重要な要素の一つが、展望デザイン・リードの視点である。イーサンと私は共にスペース・オペラ作品の愛好者だが、そのアプローチは大きく異なる。本段落は、イーサンがこのジャンルをどう捉えているかをよく示しており、彼が手がけた本セットの感情的な中心を理解する助けとなる。

　イーサンがここで触れているのは、私がスペース・オペラ作品における最大のデザイン的課題と捉えている「スケール」の問題である。スペース・オペラを定義づける要素の一つは、登場する要素のスケールそのものにある。イーサンが述べているように、本セットの舞台となる一地点だけでも、これまでの『マジック』において一つのブロック全体となっていた舞台より遥かに大きい。『久遠の終端』における大きな課題の一つは、このスケールの転換をどのように表現するかであった。『マジック』はカードゲームであるため、要素はすべてカードで表現される。では、その一枚のカードでどうすればこの壮大なスケールを表現できるのか？非常に困難な課題であったが、それこそがスペース・オペラ・セットのデザインを構築するための核心であった。

　我々が巨大なコズミック・カードのアイデアを最初に思いついた際、当初の計画では、「トランスフォーマー トレーディングカードゲーム」で使用した巨大カードの包装方法を踏襲する予定であった。「トランスフォーマーTCG」では、巨大カードが入る大型ブースターパックに、通常サイズのカードを収納したサブブースターを同梱する形式を採用していた。しかし展望デザインの提出段階では、実際にこの巨大カードを印刷できるかどうかの検討が始まっていた。イーサンがここで語っているアイデアとは、折りたたみ可能な2倍サイズのカードを制作することで、通常サイズのブースターパックに封入できるようにするというアイデアであった。大型ブースターパックはすべての印刷所で対応できるわけではなく、『マジック』の市場規模では世界中の複数の印刷所で印刷を行う必要があるため、この方法が選ばれたのである。

　各ブースターパックにコズミック・カードを1枚封入することは、2つの理由があった。第一にある程度の予測可能性を設けることで、セットのメッセージ性を高め、プレイヤーの期待感を生み出す点で有用であると分かっているためだ。例えば『機械兵団の進軍』ドラフト・ブースターには必ずバトル・カードが1枚封入されていることが知られており、どのバトル・カードが入っているかはランダムであっても、その存在が保証されていることで、プレイヤーに明確な期待を与えていた。第二に折りたたまれたコズミック・カードは、通常のカード2枚分よりもやや重いため、封入比率に偏りがあると、コズミック・カードが多く含まれるブースターパックを特定できてしまうおそれがあった。よって、すべてのブースターパックに、コズミック・カードを必ず1枚だけ封入するデザインにしたのである。

　先攻デザインおよび展望デザインの期間中、我々は「スケール感」をどう表現するかという課題に多くの時間を費やした。そしてコズミック・カードという解決策に辿り着いた理由はいくつかある。まず、大型カードは本セットが目指すスケール感を伝えるのに非常に優れていた。大きなものを描いているからこそ、物理的にも大きくするという発想である。このような「わかりやすさ」は、コンセプトの伝達において非常に有効な手段である。

　プレイテストでは、実際に大型のカードの試作品を用意し、それらがどのようにプレイされるかを確認した。実際に使用したときの「物理的な感覚」を掴みたかったのである。戦場に存在するときの圧迫感はどうか？ タップするときの感触はどうか？ 他のカードとの相互作用は自然に感じられるか？ そういったフィードバックを踏まえたうえで、コズミック・カードの設計はさらに調整されていった。

　また、コズミック・カードに記載するテキストの種類についても、非常に多くの時間をかけて検討した。イーサンが述べている通り、カードサイズが大きいからといって、テキスト量を増やす口実として使うべきではない。コズミック・カードのデザインは、あくまで簡潔で洗練されたものにすることが重要だった。最終的に完成したものは、非常に良好なプレイ感を持ち、「格好良さ」の観点でも非常に優れた仕上がりとなった。

　KSPは「Key Selling Point/主要なセールスポイント」の略であり、「その製品を買いたい」と思わせる要因となる要素を指す用語である。

　引き継ぎ時点では、さまざまなコズミック・カードの試作品が存在していた。宇宙船や惑星に加え、巨大構造物、超大型の宇宙生物、莫大な宇宙現象なども検討された。展望デザインにおいて新しいアイデアを提示する際は、多様なアプローチを試すことが推奨される。これによりセット・デザインがプレイテストを行い、最も効果的な要素を見極め、残りを削除することが可能となる。展望デザインでは、過剰なくらいのデザインを行い、セット・デザインが有効な素材を取捨選択できるようにするのが基本方針である。

　コズミック・カードを横向きに設定した理由は、カード上にトラックを設置したかったからである。横向きトラックのほうが視覚的に扱いやすく、進行状況を把握しやすい。また、進行を記録できるよう、マーカーを置ける十分なスペースを確保したかった。

　コズミック・カードに関するこの解決策は、初代『イニストラード』セットのデザイン時に直面した問題に類似している。両面カードには裏面が存在しないため、不透明スリーブを使用しないと通常のデッキに混ぜて使うことができない。多くのプレイヤーが不透明スリーブで遊んでいるが、全員というわけではない。当時提案された解決策は、表面だけのカードをデッキに入れておき、それを唱えた際に対応する両面カードをゲーム外から呼び出すという仕組みを検討していた。

　これは結局実現しなかった。当時の印刷技術では、ペアとなるカードを同じパックに必ず封入することが保証できなかった。10年以上経過した現在でも、それは可能になっていない。代替案として、あるカードが特定の色（多くの場合は同じ色）のコズミック・カードのサブセットを戦場に出すようにデザインし、それらがパックに適切な開封比で封入されるよう調整する方法が検討された。

　コズミック・カードのプレイテストにおいて得られた最大の教訓の一つが、「タップの操作は非常に扱いづらい」という点であった。そのため、デザイン段階で「タップ能力を持たせない」という制限を導入することになった。実際には、カードをタップせずに擬似的なタップ効果を持たせる方法は多数存在し、我々はコズミック・カードのデザインにおいてそのような手法を積極的に採用していった。