いつものように、展望デザイン提出文書には先行デザイン、展望デザイン、世界構築に携わった者が列挙されている。今回の先行デザイン・チームの４人はそのまま展望デザイン・チームに入り、そこへジェレミー・ガイストとダン・マッサーが加わった。「展望デザイン・サミット」の後に１か月ほど、ブライアン・ホーレイ/Bryan Hawleyとジュール・ロビンス/Jules Robinsがチームに加わり、サミットで議論された内容に取り組む手伝いをしてくれた。ジュールは、今回のセット・デザイン・リードを務めた。

　新規次元が舞台となるセットでは、その次元のエッセンスをクリエイティブ面にもメカニズム面にも組み込まなければならないため、往々にして少々難しくなるものである。再訪にも新たなひねりが必要とされるものの、それらは以前のセットでの仕事を土台にできるのだ。『ダスクモーン：戦慄の館』ではクリエイティブ面の限界をいつも以上に押し広げようとしたため、特に難しいものになった。アニーは本流のセットの展望デザイン・リードに初挑戦ということで、多くのことに取り組むことになった。

　プレビュー第１週の記事で語った通り、このセットではモダンホラーのテーマと次元全体に広がる呪われた館というアイデアにゴーサインが出た。その２つがセットの核としてはじめに取り挙げられるのは、驚くことではないだろう。

　私はよく、セットの感情面の共鳴について話をしている。セットをプレイするとき、特に使用するカードがすべてそのセットのものであるリミテッドにおいて、プレイヤーがどのように感じるかについてだ。このセットはメカニズム面でイニストラードから離れられるよう多くのことに取り組んだが、核となる感情面の共鳴は同じだった。『ダスクモーン：戦慄の館』では、平均的なマジックのゲームよりもサスペンスに満ちたものになることを目指した。アルフレッド・ヒッチコック/Alfred Hitchcock監督は、サスペンスとショックとサプライズの違いを次のように語った。サスペンスでは、悪いことが起こり得ることを知らせておく必要がある。その悪いことが起こるかもしれないという不安に心を悩ませるのだ。ショックやサプライズは対照的に、悪いことが来るのを予想していなかったからこその恐怖である。『ダスクモーン：戦慄の館』は、ショックよりもサスペンス寄りにしたかった。

　我々がセット制作のはじめに毎回行うことの１つが、我々が取り組もうとしている共鳴を精査することである。その元素材は何か？ セットの構造はどのようなものか？ このジャンルの形成に影響を与えているポップカルチャーは何か？ それぞれの回答をリスト化し、カードに使える機会を探るのだ。『ダスクモーン：戦慄の館』では特に、過去のユニバースビヨンド製品やどんぐりシンボルのセットで扱った領域から引き出すことに目を向けた。

　アニーは、エンチャントでさまざまな重さの感情を呼び起こすというアイデアを思いついた。特定の感情に注力すれば、セット特有の雰囲気に合ったカードを集めた環境を作り出せる。『ダスクモーン：戦慄の館』では、見えないものも見えているものと同じくらいの恐怖を呼び起こすのである。

　プレビュー第１週の記事で語った通り、呪われた館というアイデアは館内を移動する感覚をともない、その感覚を捉えるために先行デザインと展望デザインで多くの時間を注ぎ込んだ。まずはカードからカードへと物理的に移動するコマでそれを表現したが、その方法は複雑すぎた。それでも展望デザイン・チームは館内の移動を表現する手段を模索し続けた。はじめは片方しか入れず、後でもう片方のドアを開けるという２つの部屋のアイデアは、移動する感覚を捉える上で欠かせないものになった。

　後者のデザインは印刷まで至ったものに近かった。《ホーントウッドの金切り魔》は、３マナ３/３でこのテキストを持っている。《裏の裏まで》は〈箱からの飛び出し〉を彷彿とさせるものになっている。

　展望デザイン提出文書では展望デザイン・チームが提案するすべてのメカニズムやテーマを提示する必要があるのだが、そのやり方には腕を見せる余地が少しある。例えばメカニズムを紹介する順番は、初めて文書を読んだ人のセットへの印象に影響を与えるのだ。展望デザイン・チームはのちに「戦慄予示」となる「邪悪予示」に最も高い信頼を寄せており、そのためアニーはそれを一番はじめに持ってきたのだろうと私は確信している。

　展望デザイン提出文書を振り返る際に私が楽しみにしていることの１つは、何が変更されたのかを見ることである。メカニズムをセットの他の部分と統合するために、微調整が多く行われる。例えば不気味な雰囲気のメカニズムはホラーのクリーチャー・タイプを取り扱っていたため、「邪悪予示」で戦場に出す裏向きのクリーチャーはホラーだった。そんなことがメカニズムでできるのかと疑問に思う諸君がいるかもしれない。裏向きのクリーチャーは単なる２/２のクリーチャーであると定義されているのではないか、と。「変異」が生み出された当時はそうだったのだが、実は違うのだ。裏向きのクリーチャーは、我々が定義したいように定義することができる。通常はゲームプレイ上わかりやすいようにセット内で１種類に留めるようにしているが、それは複雑になりすぎないように努めているだけであり、ルール上は問題ないのである。

　この文書ではもう１つ、セット・デザイン・チームが最終的に使わなかったアイデアに言及されている。裏向きのクリーチャーにカウンターを持たせるアイデアだ。我々は、クリーチャーを「予示」し、その後それの上に＋１/＋１カウンター２個を置いたり、飛行カウンター１個を置いたりするカードを提出した。これでクリーチャーが裏向きになる際のバリエーションを増やせると我々は感じたが、セット・デザイン・チームはその必要性を感じず、このセットから取り除かれることになったのだった。

　ここで言及されている「応援/boost」メカニズムは、のちに『機械兵団の進軍』で「賛助」になるメカニズムのことである。

　「憑霊」がたどった顛末は、興味深いものだった。我々は、死亡したクリーチャーが生きているクリーチャーに憑依するというアイデアを思いついた。フレイバー面はまさに会心の出来に見えた。さらに、これはクリーチャーとオーラの２枚を唱えても除去呪文１枚で両方対処され、カード・アドバンテージを失う問題を解消する助けにもなった。我々は勝利を確信した。

　第一の問題は、デザイン領域がやや狭いことだった。「憑霊」では、クリーチャーとオーラが結びついていることを感じられるようにしたかった。そのための最も簡単な方法はクリーチャーが持つ能力をオーラとして与えることだったが、キーワード能力はそう多くなく、すべてがオーラとして最適なものでもなかった。我々はまた、対戦相手のクリーチャーに与えるネガティブな能力も実験した。

　我々がメカニズムをプレイテストする理由の１つは、そのメカニズムの宣伝文句が現実的なものであるか確認するためである。例えば、クリーチャーが持つ常盤木キーワードは回避能力やブロックをためらわせる能力が多い。つまり憑霊を持つクリーチャーが死亡することはまれで、ほとんどフレンチ・バニラのクリーチャーとなってしまうのだ。

　セット・デザインは、エレガントな解決策を見つけ出した。クリーチャー・エンチャントに死亡するとオーラになる能力を持たせるのではなく、クリーチャーでないエンチャントになる常在型能力を持つクリーチャー・エンチャントを作ったのだ。憑依するフレイバーを捉えきったとは言えないが、我々が求めた雰囲気に合ったものに仕上がったのだった。